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segunda-feira, 16 de agosto de 2010

Tony Iommi


Nascido em Birmingham, Inglaterra, no dia 19 de Fevereiro de 1948, Tony Iommi era só mais um garoto maltrapilho andando pelas ruas com um grupo de amigos formando a sua gangue, que era uma entre as milhares existentes lá. Foi nessa época que ele conheceu Ozzy Osbourne, que estudava no mesmo colégio que ele, logo os dois criaram uma antipatia um pelo outro e viraram rivais, cada um em gangues diferentes. Porém essa história ainda seria muito diferente.
O tempo passa e lá pelos seus 19 anos, Tony toca em várias bandas de blues como a banda Mythology (essa contava com a participação de Bill Ward que também seria seu companheiro na sua próxima banda) e os Rockin’ Chevrolets, porém sem se destacar mais que seus companheiros de banda. Até que em 1968 após ter saído da banda Mythology, Tony lê no jornal da cidade um pequeno “anúncio” de um vocalista que queria montar uma banda e para melhorar já possuía equipamento próprio (o que era muito raro), ele então fica interessado e resolve responder ao vocalista do jornal. Chegando no endereço indicado, Tony toca na porta e se surpreende, o vocalista era ninguém mais ninguém menos que Ozzy Osbourne, seu velho inimigo do colégio. Divergências de lado, eles resolvem montar uma banda contando também com Bill Ward, Geezer Butler, Jimmy Philips e um cara conhecido apenas como “Acker”, a banda se chamava Polka Tulk.
Acontece que tanto Jimmy como Acker desistem da banda, sendo assim, os outros quatro resolvem continuar com a banda porém sendo chamados de Earth, a formação dessa sim seria definitiva e era Tony na guitarra, Bill na bateria, Geezer no baixo, e Ozzy nos vocais.
Passado um tempo com a Earth, Tony é convidado a ir para o Jethro Tull, agora já sendo conhecido como um bom guitarrista ele grava com o Jethro apenas a música “Song for Jeffrey” no especial de TV, que acabou nunca indo ao ar, chamado Rock’n’Roll Circus da já conhecida banda Rolling Stones.
Tony não continuou no Jethro pois achava que não se encaixava com o padrão da banda, voltando então para o Earth, onde ele se sentia melhor. Pode até parecer burrice essa troca, porém no Earth Tony realmente se destacava, e a banda se encaixava com o que ele queria.
Ainda no ano de 1968 eles descobrem que existe outra banda chamada Earth, então resolvem trocar de nome para Black Sabbath, que era o nome de sua mais nova música e representava o novo rumo que seria tomado por Tony e o resto da banda. Cansados de ficar só no anonimato eles resolvem começar a tocar com o volume no máximo, chamando assim a atenção dos outros para seu trabalho. Tony começa a criar riffs que ficariam conhecidos durante toda a eternidade e fica conhecido também por seus longos solos durante os shows com suas fortes influencias do jazz como Frank Sinatra entre outros, solos que, apesar se serem interessantes acabavam irritando muita gente. A banda consegue então um contrato com a gravadora Vertigo e viram uma das bandas mais amada pelos fans e odiada pela mídia ao mesmo tempo, com letras obscuras e um tipo de som bem mais pesado que o comum na época eles criam um novo estilo de música conhecido hoje como Heavy Metal.
A partir desse ponto a história de Tony no Sabbath não tem fim, ele sempre foi e ainda é o único guitarrista da banda, que continua com Ozzy até 1978 quando Tony decide demiti-lo pelo excessivo uso de drogas do vocalista.
Tony sempre foi conhecido como o líder do Sabbath sendo responsável pelas milhares trocas dentro da banda que é uma das que mais teve formações diferentes ao longo dos anos 80 e também dos 90.
No ano de 2000 Tony lança seu primeiro álbum solo intitulado “Iommi”, esse é um álbum sem uma formação certa pois contou com a participação de músicos diferentes em cada música incluindo Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Bill Ward, Billy Idol, e muitos outros.
Em 2002 começa a correr boatos de que Tony estaria indo gravar um novo álbum solo, agora com Philip Anselmo do Pantera nos vocais, porém isso nunca aconteceu e em 2003 foi anunciado que o próximo álbum de Tony seria com um só vocalista que não teve seu nome divulgado.
Em 2004 é então lançado o seu segundo álbum solo chamado “The 1996 Dep Sessions”, que como diz o título foi originalmente gravado em 1996, e teve uma versão pirata circulando com o nome de “Eighth Star”, que seria uma continuação do álbum “Seventh Star” do Black Sabbath (que era pra ter sido o primeiro álbum solo de Tony, mas na última hora a gravadora mudou para “Black Sabbath com Tony Iommi”), lançado em 1986 com Glen Hughes nos vocais. No álbum “The 1996 Dep Sessions” Tony conta com a participação de Glen Hughes (que surpresa!) novamente nos vocais e agora também no baixo, Dave Holland na bateria, e Don Airey no teclado.
Em julho de 2005 será lançado terceiro álbum solo de Tony com o nome de “Fused”, esse é mais um álbum de Tony com Glen Hughes nos vocais.
Apesar de lançar seus álbuns solos Tony não deixou o Sabbath de lado, que agora está com a sua formação original novamente e é a principal atração do festival anual “Ozzfest”, fazendo shows de tirar o fôlego o Sabbath continua vivo com Tony tocando seus riffs clássicos como o de “Paranoid” e o de “Children of the Grave”. O que todos esperam agora é um novo álbum do Sabbath na formação original com músicas inéditas, o que segundo os integrantes do Sabbath, é algo que eles ainda planejam.

Tony Iommi

Nascido em Birmingham, Inglaterra, no dia 19 de Fevereiro de 1948, Tony Iommi era só mais um garoto maltrapilho andando pelas ruas com um grupo de amigos formando a sua gangue, que era uma entre as milhares existentes lá. Foi nessa época que ele conheceu Ozzy Osbourne, que estudava no mesmo colégio que ele, logo os dois criaram uma antipatia um pelo outro e viraram rivais, cada um em gangues diferentes. Porém essa história ainda seria muito diferente. O tempo passa e lá pelos seus 19 anos, Tony toca em várias bandas de blues como a banda Mythology (essa contava com a participação de Bill Ward que também seria seu companheiro na sua próxima banda) e os Rockin’ Chevrolets, porém sem se destacar mais que seus companheiros de banda. Até que em 1968 após ter saído da banda Mythology, Tony lê no jornal da cidade um pequeno “anúncio” de um vocalista que queria montar uma banda e para melhorar já possuía equipamento próprio (o que era muito raro), ele então fica interessado e resolve responder ao vocalista do jornal. Chegando no endereço indicado, Tony toca na porta e se surpreende, o vocalista era ninguém mais ninguém menos que Ozzy Osbourne, seu velho inimigo do colégio. Divergências de lado, eles resolvem montar uma banda contando também com Bill Ward, Geezer Butler, Jimmy Philips e um cara conhecido apenas como “Acker”, a banda se chamava Polka Tulk. Acontece que tanto Jimmy como Acker desistem da banda, sendo assim, os outros quatro resolvem continuar com a banda porém sendo chamados de Earth, a formação dessa sim seria definitiva e era Tony na guitarra, Bill na bateria, Geezer no baixo, e Ozzy nos vocais. Passado um tempo com a Earth, Tony é convidado a ir para o Jethro Tull, agora já sendo conhecido como um bom guitarrista ele grava com o Jethro apenas a música “Song for Jeffrey” no especial de TV, que acabou nunca indo ao ar, chamado Rock’n’Roll Circus da já conhecida banda Rolling Stones. Tony não continuou no Jethro pois achava que não se encaixava com o padrão da banda, voltando então para o Earth, onde ele se sentia melhor. Pode até parecer burrice essa troca, porém no Earth Tony realmente se destacava, e a banda se encaixava com o que ele queria. Ainda no ano de 1968 eles descobrem que existe outra banda chamada Earth, então resolvem trocar de nome para Black Sabbath, que era o nome de sua mais nova música e representava o novo rumo que seria tomado por Tony e o resto da banda. Cansados de ficar só no anonimato eles resolvem começar a tocar com o volume no máximo, chamando assim a atenção dos outros para seu trabalho. Tony começa a criar riffs que ficariam conhecidos durante toda a eternidade e fica conhecido também por seus longos solos durante os shows com suas fortes influencias do jazz como Frank Sinatra entre outros, solos que, apesar se serem interessantes acabavam irritando muita gente. A banda consegue então um contrato com a gravadora Vertigo e viram uma das bandas mais amada pelos fans e odiada pela mídia ao mesmo tempo, com letras obscuras e um tipo de som bem mais pesado que o comum na época eles criam um novo estilo de música conhecido hoje como Heavy Metal. A partir desse ponto a história de Tony no Sabbath não tem fim, ele sempre foi e ainda é o único guitarrista da banda, que continua com Ozzy até 1978 quando Tony decide demiti-lo pelo excessivo uso de drogas do vocalista. Tony sempre foi conhecido como o líder do Sabbath sendo responsável pelas milhares trocas dentro da banda que é uma das que mais teve formações diferentes ao longo dos anos 80 e também dos 90. No ano de 2000 Tony lança seu primeiro álbum solo intitulado “Iommi”, esse é um álbum sem uma formação certa pois contou com a participação de músicos diferentes em cada música incluindo Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Bill Ward, Billy Idol, e muitos outros. Em 2002 começa a correr boatos de que Tony estaria indo gravar um novo álbum solo, agora com Philip Anselmo do Pantera nos vocais, porém isso nunca aconteceu e em 2003 foi anunciado que o próximo álbum de Tony seria com um só vocalista que não teve seu nome divulgado. Em 2004 é então lançado o seu segundo álbum solo chamado “The 1996 Dep Sessions”, que como diz o título foi originalmente gravado em 1996, e teve uma versão pirata circulando com o nome de “Eighth Star”, que seria uma continuação do álbum “Seventh Star” do Black Sabbath (que era pra ter sido o primeiro álbum solo de Tony, mas na última hora a gravadora mudou para “Black Sabbath com Tony Iommi”), lançado em 1986 com Glen Hughes nos vocais. No álbum “The 1996 Dep Sessions” Tony conta com a participação de Glen Hughes (que surpresa!) novamente nos vocais e agora também no baixo, Dave Holland na bateria, e Don Airey no teclado. Em julho de 2005 será lançado terceiro álbum solo de Tony com o nome de “Fused”, esse é mais um álbum de Tony com Glen Hughes nos vocais. Apesar de lançar seus álbuns solos Tony não deixou o Sabbath de lado, que agora está com a sua formação original novamente e é a principal atração do festival anual “Ozzfest”, fazendo shows de tirar o fôlego o Sabbath continua vivo com Tony tocando seus riffs clássicos como o de “Paranoid” e o de “Children of the Grave”. O que todos esperam agora é um novo álbum do Sabbath na formação original com músicas inéditas, o que segundo os integrantes do Sabbath, é algo que eles ainda planejam.

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Os Melhores Guitarristas


Em todas as épocas da história da música surgiram grandes mestres com seus talentos e suas “armas sonoras” as guitarras elétricas, temos grandes nomes por todos os cantos dos maiores guitarrristas do mundo. Na revista Americana Guitar World, a redação da revista fez uma lista com 100 nomes do maiores guitarristas da história da música , a revista foi publicada em março, a lista não é uma lista graduada mas sim um tributo aos grandes homens e suas guitarras, vejamos a lista segundo a revista:

1.Tony Iommi (Black Sabbath)
2.Kirk Hammett & James Hetfield (Metallica)
3.Angus & Malcolm Young (Ac/Dc)
4.Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)
5.Eddie Van Halen (Van Halen)
6.Jimmy Page (Led Zeppelin)
7.Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan)
8.Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society)
9.Adam Jones (Tool)
10.Kerry King & Jeff Hanneman (Slayer).

Companhe em Breve, hitorias de 10 guitarristas marcantes.

segunda-feira, 9 de agosto de 2010

Como tirar um som arrasador de sua guitarra


Muito bem, esta é a questão que literalmente é de arrancar os cabelos do guitarrista. Muitas vezes você chega para tocar em algum lugar cheinho de equipamentos e na hora de sair o som, que é o principal da história, está uma droga. Antes que o desespero invada você de vez e acabe desistindo da guitarra, vamos nos lembrar do que é necessário para tirar um som legal.
Na hora de você regular seu multiefeitos evite carregar demais nos efeitos de modulação ( chorus, flanger, delay ). Estes tipos de efeitos são bons quando se quer criar um clima numa música e depende muito da acústica do ambiente ...mas se você está fazendo base estes efeitos não ficam tão bem assim reproduzindo uma característica embolação sonora. Tome cuidado também com o compressor...valores altos podem gerar ruídos horrorosos.
Concentre seus esforços em obter uma distorção com ganho por volta de 70% e com baixa tonalidade aguda. Seja generoso nos graves e explore o campo dos médios. Se você possui uma distorção que tem equalizador paramétrico, ( como o metal zone da BOSS e os RPs da DIGITECH a partir do RP-10) provavelmente terá mais trabalho pois este tipo de equalizador possui muitas combinações possíveis, porem sua gama de ajuste é muito ampla.
A verdade é que por melhor que seja o seu multiefeitos, lembre-se que o que deve prevalecer é o som da guitarra e nada mais.
No amp, ponha os controles de grave, médio e agudo na posição FLAT ou seja, tudo em 50%. A partir daí vá mexendo até achar um timbre agradável. A tendência é de você ter que mexer muito pouco pois já teve este trabalho na regulagem da distorção. Cuidado com os amps que tem chave intensificadora de brilho. Quase sempre é melhor desativar este recurso.
Se houver necessidade de empurrar o seu som para um sistema PA ou para gravações veja a seção "Dicas para a gravação de uma guitarra realmente pura"...valeu ?????

quinta-feira, 5 de agosto de 2010

Historia da Guitarra

O mais popular e versátil instrumento do mundo se originou a partir de um instrumento musical espanhol. A vihuela, como este instrumento era denominado, se originou por meio de dois outros instrumentos mais antigos ainda: o “ud”, com cinco cordas, muito popular no Oriente Médio; e a “cozba”, um instrumento musical romano. O violão ou guitarra clássica, surgiu na Itália, em 1970, e a guitarra elétrica foi uma modificação do próprio violão.

As guitarras elétricas surgiram em 1930. As mesmas geravam um som muito suave e baixo, bem diferente do que conhecemos atualmente. Para ampliar a potência sonora do instrumento, resolveram colocar captadores, que funcionavam como microfones. Isso gerou um pequeno problema, pois os mesmos faziam os bojos das guitarras vibrarem, provocando a famosa alteração sonora chamada “feedback”. Para solucionar esse problema, o famoso Les Paul inventou o corpo maciço da guitarra, o que deixou o instrumento na forma como conhecemos hoje em dia.

A empresa Rickenbacker começou a fabricar as primeiras guitarras em 1931. O primeiro modelo de guitarra elétrica a ser comercializado foi a “Electro Spanish”. Contudo, o principal responsável pela produção em massa e popularização do instrumento foi Leo Fender, criador da mais tradicional fabricante de guitarras que leva seu sobrenome. A Fender também desenvolveu a mais lendária das guitarra, na opinião de muitos: Fender Stratocaster.

A guitarra se popularizou após a Segunda Guerra Mundial, nos anos 50 e 60, período em que ganhou enorme espaço no mundo da música. Hoje em dia, estima-se que existam cerca de 50 milhões de guitarristas em todo o mundo.

quarta-feira, 4 de agosto de 2010

A Glória do Pai

D A Bm G
Eu já cheguei até aqui Eu conheci o Teu poder
D A Bm G
Eu vi o céu se abrir, Eu vi a sarça acender
D A
Eu vi o mar se abrir, Eu vi o céu se rasgar
Bm G
Eu vi o cocho andar, Eu vi o surdo ouvir
D A
Eu vi Lázaro sair, Vi Faraó se prostrar
Bm G D
Mas o que eu quero é a glória Eu quero Te contemplar
A Bm G D
A glória que vem A glória que vai , A glória que desce direto do pai
A Bm G D
A glória que vem , A glória que vai , Que se manifestou na cruz Foi a glória do Pai

(sobe o tom - E )

E B C#m A E
A glória que vem A glória que vai , A glória que desce direto do pai
B C#m A E
A glória que vem , A glória que vai , Que se manifestou na cruz Foi a glória do Pai.

Erga-Te - Toque No Altar

(Erga-Te) Toque no Altar

Em/D
Quem é este

D/F# G/B C Em/D D/F#
Que até o vento e o mar Lhe obedecem?

G/B C
Quem é este

Em D/F# A/C# C
Que o morto se levanta ao som da Sua voz?

Em/D D/F#
Descobri que o poder dos poderes

G/B C Em/D D/F#
hoje vive em mim

G/B C Em/D D/F#
E que a razão para olhar pra Ti

A/C# C
É bem maior que desistir

Am7
E que o meu Deus

G/B C G/B
Segundo Sua riqueza e glória

Am7 C D/F#
Sei que em tudo irá me suprir

A A9
Erga-Te Deus vivo

F#m
Não vou mais lutar com as minhas mãos

D/F# Bm/A E E4
Sou filho Teu clamando aos Teu pés

A A9
Ouça-me Deus vivo

Aprendi Contigo a não desistir

Tu és minha razão pra prosseguir

veja esta cifra correta em: w w w . C i F r a s . c o m . b r

sexta-feira, 16 de julho de 2010

Diferenças entre uma guitarra e uma mulher

À parte de poucas semelhanças (se formos bons de dedos, podemos fazer coisas maravilhosas às duas), uma guitarra difere muito de uma mulher...

Porque uma guitarra é melhor que uma mulher?

Mulheres podem acabar contigo. Uma guitarra está sempre ali quando precisas dela.
O único requerimento de uma guitarra é um amplificador. Os requerimentos mínimos de uma namorada são sapatos, roupa, maquilhagem, um espelho, revistas, mais sapatos e uma mala. Todas as semanas. ( Cliché eu sei, mas era necessário!)

Não precisas de nenhum tipo de preliminares para tocares numa guitarra. Basta ligar o amp.
Se a tua guitarra soar mal, basta afiná-la. Se a tua namorada soar mal, não há nada a fazer.
Guitarras, ao contrário de namoradas, têm controlo de volume.
Se fores merdoso a tocar numa guitarra, a tua guitarra diz-te que és merdoso. Não mente e te deixa a pensar que és um herói, enquanto se ri nas tuas costas com as suas amigas guitarras.
Duas mulheres ao mesmo tempo é uma tarefa difícil. Guitarras de braço duplo, nem por isso.
A guitarra só faz som quando tu quiseres.
Ninguém quer saber quando trocas a tua guitarra velha e desactualizada por uma guitarra nova e mais sexy. De facto, tal acto é encorajado.

Podes facilmente usar um pedal para fazer a guitarra gritar e chorar toda a noite.

A guitarra nunca se recusa a ser tocada.
A guitarra nunca descobrirá se andas a tocar outras guitarras nas suas costas.
A tua guitarra não tem pais.

Observar algúem a tocar na tua guitarra pode ser divertido. Observar alguém a pinar com a tua namorada é doentio.
Podes ter na tua posse as guitarras que quiseres.
Podes mandar customizar a tua guitarra para ficar exactamente da maneira como tu queres.
Podes tocar a tua guitarra em público e receber aplausos. Se fizeres o amor com a tua namorada em público, vão os dois presos.
Os teus amigos não se importam se tocares na guitarra deles.
Uma guitarra não engravida se a tocares sem palheta.
Podes experimentar as técnicas mais maradas possíveis na guitarra sem teres que pedir a sua permissão.

quarta-feira, 14 de julho de 2010

terça-feira, 18 de maio de 2010

Edward Van Halen


Músico. Nascido Edward Van Halen em cima janeiro de 26, 1955 em Nijmegen, os Países Baixos. Ao florescer acima em Pasadena, em Califórnia, em Eddie e em seu irmão, Alex, tomou lições de piano exemplares. Como adolescentes, Eddie comutou à guitarra e ao Alex aos cilindros, e propor uma faixa chamada Gigantesco. Em 1974, no elas que dobram-se acima com vocalista David Lee Roth e no baixista Michael Anthony para dar forma a Van Halen. Dentro de uma integração dos anos, a faixa teve a volta renouned enorme na cena da rocha de Los Angeles.

A faixa começ um mangle em 1977 em que o gene Simmons do baixista do beijo os detectou em uma barra interna e o financiou sua sessão inicial da gravação. Logo após, Van Halen selado com Warner Bros. Em 1978, Van Halen põr para fora o álbum auto-intitulado da entrada, que caracterizou a batida “Runnin singular com o diabo.” O múltiplo de riff da guitarra elétrica de Eddie Van Halen e do comportamento disparatado explícito de Roth lanç o manuscrito ao ouro que está dentro de 6 meses da liberação.

Durante o subseqüente integre dos anos, Van Halen transformou-se um único de faixas operativas e muitas essenciais as mais duras na indústria da gravação, liberando uma fibra de álbuns da multi-platina em distinguir a sucessão; 1979's Van Halen II, mulheres dos anos 80 e crianças primeiramente, aviso 1981's justo e mergulhador 1982's para baixo. Mas a posição leal da luminar não veio até que a recuperação de 1984, de que apresentou o imediatamente clássico mega-batesse o “salto,” “Panamá” e “quente para o professor.”

Durante este tempo, a tragédia começou a crescer entre Roth e os membros do grupo alternativos. E em 1985, após ter gravado sua própria parte bem sucedida para um álbum da pessoa, Roth deixou a faixa a ser transpor pelo líder anterior Sammy Hagar de Montrose. Mostrando uma elasticidade, um Van conspícuos Halen um após outro para põr para fora álbuns bem sucedidos multiform com o Hagar como o líder, junto com 1986's 5150 e 1991's para o conhecimento Carnal ilegal. Em 1993, a faixa expeliu o inicial dobro-vive álbum, Van Halen Vida: Para a direita aqui, agora.

Pelo meados dos anos 90, a tragédia resurfaced, esta vez entre limpo-e-modera Eddie e o Hagar masculino furioso não-arrependido. Hagar põr para fora seu registro de Van Halen do final, contrapeso, em 1995. Imediatamente depois da partida de Hagar, Roth retornou para uma reunião muito-divulgada de Van Halen. Mas depois que gravando canções duplas para um manuscrito e uma criação das batidas as mais grandes uma vinda com a faixa nas concessões da música de MTV, Roth saiu outra vez. Esta vez, foi transpor por Gary Cherone, antes do extremo da faixa do metal pesado. A entrada com a faixa, Van Halen de Cherone III, foa em 1998, embora após vendas atrasadas ele feito sua partida.

Eddie Van Halen amarrou junto o cantor Valerie Bertinelli em 1981, e seu filho, Wolfgang, era nascido em 1990. A integração exprimiu sua subdivisão em julho 2002.

sexta-feira, 5 de fevereiro de 2010

Os melhores guitarristas

norte-americano Jimi Hendrix recebeu da publicação Time o título de melhor guitarrista da história. Outros ilustres nomes também estavam na lista, como B.B. King e Keith Richards.

De acordo com o critico musical da revista, Josh Tyrangiel, Hendrix mereceu o topo do ranking por ser o único guitarrista a unir com o instrumento o Blues, o rock e um pouco de psicodelia com tanta facilidade e carisma.

Tyrangiel, que foi quem elaborou a lista, também explicou como Slash, o ex-guitarrista do grupo Guns N´Roses, ganhou a segunda posição. O músico mereceu o segundo lugar por sua precisão com as seis cordas e pela paciência com o vocalista Axl Rose.

Nas posições seguintes estão B.B. King, o guitarrista do Rolling Stones, Keith Richards, e o músico britânico Eric Clapton. O ex-integrante do Led Zeppelin, Jimmy Page, recebeu o sexto lugar.

Já a lenda Chuck Berry veio logo depois, na sétima posição, seguido de Les Paul, um dos criadores da guitarra elétrica que morreu recentemente, aos 94 anos, por conta de uma pneumonia.

Formando o top 10, Yngwie Malmsteen e o multi-instrumentista Prince fecham o ranking dos melhores guitarristas da história.

segunda-feira, 25 de janeiro de 2010

Os 100 melhores guitarristas

A redação da revista Guitar World fez uma eleição para escolher os cem melhores guitarristas de todos os tempos. O resultado, que será publicado na edição de março, vem acompanhado do seguinte comunicado: "Esta não é uma lista que gradua aqueles que sabem tocar mais rápido, que têm melhor gosto, paixão ou técnica (embora vários músicos de nossa lista tenhamm todas estas flechas em sua aljava). Ele é, ao contrário, um tributo aos grandes homens que cagam ferro e mijam lâminas de aço inoxidável e fazem isso cada vez que ligam seus amplificadores". Veja abaixo a lista completa dos melhores guitarristas de todos os tempos, segundo a revista norte-americana Guitar World: 1. Tony Iommi ( na foto - Black Sabbath) 2. Kirk Hammett & James Hetfield (Metallica) 3. Angus & Malcolm Young (Ac/Dc) 4. Randy Rhoads (Ozzy Osbourne) 5. Eddie Van Halen (Van Halen) 6. Jimmy Page (Led Zeppelin) 7. Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan) 8. Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) 9. Adam Jones (Tool) 10. Kerry King & Jeff Hanneman (Slayer) 11. Dave Murray & Adrian Smith (Iron Maiden) 12. Jimi Hendrix 13. Glen Tipton & K.K. Downing (Judas Priest) 14. Ace Frehley & Paul Stanley (Kiss) 15. Slash (Guns N' Roses) 16. Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) 17. Yngwie Malmsteen 18. Joe Perry & Brad Whitford (Aerosmith) 19. Dave Mustaine & Marty Friedman (Megadeth) 20. Chuck Schuldiner (Death) 21. Brian May (Queen) 22. Michael Schenker (Msg, Ufo) 23. Nigel Tufnel (Spinal Tap) 24. Jeff Beck 25. Tom Morello (Rage Against The Machine) 26. Head & Munky (Korn) 27. John Petrucci (Dream Theater) 28. Kim Thayil (Soundgarden) 29. Vivian Campbell (Def Leppard) 30. Daron Malakian (System Of A Down) 31. Scott Ian (Anthrax) 32. Tom G. Warrior (Celtic Frost) 33. Chris Degarmo & Michael Wilton (Queensrÿche) 34. C.C. Deville 35. Marten Hagström & Fredrik Thorndendal (Meshuggah) 36. Alex Lifeson (Rush) 37. Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X) 38. Jerry Cantrell (Alice In Chains) 39. Mantas (Venom) 40. Jason Becker (Dave Lee Roth) 41. Phil Collen & Steve Clarke (Def Leppard) 42. Mikael Åkerfeldt & Peter Lindgren (Opeth) 43. Fast Eddie Clarke (Motörhead) 44. Nuno Bettencourt (Extreme) 45. Warren Demartini (Ratt) 46. Mick Mars (Mötley Crüe) 47. George Lynch (Dokken) 48. Ted Nugent 49. Jake E. Lee (Ozzy Osbourne, Badlands) 50. Rudolf Schenker & Uli John Roth (Scorpions) 51. Oystein "Euronymous" Aarseth (Mayhem) 52. Scott Gorham & Brian Robertson (Thin Lizzy) 53. Steve Vai (Dave Lee Roth) 54. Reb Beach (Winger, Dokken) 55. Trey Azagthoth (Morbid Angel) 56. John Sykes (Thin Lizzy, Blue Murder) 57. Hank Shermann & Michael Denner (Mercyful Fate) 58. Richie Sambora (Bon Jovi) 59. Jon Donais & Matt Backhand (Shadows Fall) 60. Stephen Carpenter (Deftones) 61. Alex Skolnick & Eric Peterson (Testament) 62. Brian Tatler (Diamond Head) 63. John Christ (Danzig) 64. Scott "Wino" Weinrich (The Obsessed) 65. Pepper Keenan & Woody Weatherman (C.O.C.) 66. Tommy Victor (Prong) 67. Leslie West (Mountain) 68. Vernon Reid (Living Colour) 69. Glen Buxton & Michael Bruce (Alice Cooper) 70. Bjorn Gelotte & Jesper Stromblad (In Flames) 71. Jim Matheos (Fates Warning) 72. Gary Holt & Rick Hunolt (Exodus) 73. Donald Buck Dharma Roeser (Blue Öyster Cult) 74. Michael Amott (Arch Enemy) 75. Robert Fripp (King Crimson) 76. Andre Olbrich (Blind Guardian) 77. Joe Satriani 78. Frank Hannon & Tommy Skeoch (Tesla) 79. Ty Tabor (King's X) 80. Mark Morton & Will Adler (Lamb Of God) 81. Dino Cazares (Fear Factory) 82. Pete Townshend (The Who) 83. Jon Schaffer (Iced Earth) 84. Timo Tolkki (Stratovarius) 85. Neil Young 86. Abbath Doom Occulta (Immortal) 87. Kai Hansen (Gamma Ray) 88. Uffe Cederlund & Alex Hellid (Entombed) 89. Leigh Stephens (Blue Cheer) 90. Jim Martin (Faith No More) 91. Michael Romeo (Symphony X) 92. Bill Steer (Carcass) 93. Piggy (Voivod) 94. Tony Bourge (Budgie) 95. Sammy Hagar (Van Halen) 96. Alexi Laiho (Children Of Bodom) 97. Akira Takasaki (Loudness) 98. Michael Angelo 99. John Kay & Michael Monarh (Steppenwolf) 100. Nick Bowcott (Grim Reaper).